Так уж устроен человек, что у него всегда кто-то виноват. Великолепная задумка француза Андре Кайата – показать две диаметральные точки зрения. Проведя время с сильной половиной, камера возвращает зрителя на исходную позицию, чтобы понаблюдать за известными уже событиями глазами Франсуазы.

Фильм был бы совсем гениальным, если бы Кайат снял и третью серию, чтобы показать, как всё было на самом деле. Хотя — стоп…, какое «на самом деле», ведь это была бы ещё одна субъективная точка зрения, теперь уже самого режиссёра. А так получился идеальный двуполярный памфлет, где зрителю трудно занять чью-либо точку зрения, и он, складывая обе позиции, доснимает эту третью, нейтральную серию, у себя в голове.

«Супружеская жизнь» – кино удивительное.
Хотя бы тем, что наглядно иллюстрирует, как далеки мы от понимания друг друга.

Если бы все супруги умели бы смотреть на себя глазами другого, насколько меньше стало бы разводов!

Если бы только каждому внушить основную мысль фильма – прежде чем бросить ее (его), посмотри на себя ее (его) глазами — ты не тот идеал, каким ты себе кажешься, может быть, стоит понять ее (его), а поняв, простить?

Сценаристом и режиссёром в одном лице картины «Стыд» выступил великий Ингмар Бергман.

И лишь он, наверное, так просто, без всякой фальши и лишнего пафоса мог рассказать о проблеме людей, не желающих участвовать ни в каких политических и военных событиях.

Герои Ева и Ян – пацифистски настроенные люди, которые тяготятся войной, они от неё жутко страдают, как душевно, так физически и материально. Они мечтают о детях, выращивают овощи у себя на огороде, пьют вино и хотят снова играть в оркестре.

Мир театра. Попасть в него, это значит окутаться его сетями, а дальше он сам решает — оставить тебя там или жестоко вышвырнуть.
Ева Харрингтон прекрасно поняла цену успеха, и ощутив его вкус, решила держаться за него всеми возможными способами. Войдя в этот мир с черного хода и взойдя до самой вершины за такой короткий срок.

Но оправдывает ли результат те пути которыми он достигался?

Серая и услужливая моль Ева постепенно трансформируется в настоящего шакала театрального мира. Это превращение насколько пугающе, настолько и завораживает зрителей.

– Неужели мы станем такими же, как наши родители?
– Я, точно, нет!
-Это неизбежно. Когда взрослеешь, сердце умирает…

Кажется, что жизнь прекрасна, особенно если тебе всего 16 лет. Столько прекрасных вещей тебе придется познать, попробовать. Но именно в этот период нам почему-то кажется, что жизнь гадка и бесполезна.

Кажется, что тебя совершенно никто не понимает: ни родители – потому что им на тебя наплевать; ни друзья – они сами не в состоянии разобраться в своих проблемах.

Автор собрал в одном месте пятеро подростков из разных «миров», оставшихся за провинности в школе. Посидев пару-тройку часиков, подростки начинают разговаривать серьезно. Тут-то зритель и видит главную проблему всех — родители…

Если бы взрослые не слепо доверяли ее манипуляциям, а вовремя распознавали и противостояли им, история могла бы закончиться совсем по-другому.

В фильме, несмотря на нестандартную для его времени тему, нет ни капли пошлости. Он интересен психологическим драматизмом и держит зрителя в постоянном напряжении.

Ширли МакЛейн бесподобна в своей роли. Она заставляет пропустить через себя всю тяжесть, лежавшую на её душе, прочувствовать страдания и бесконечные муки, терзавшие её всю жизнь. Одри Хепберн, вечно сияющая и жизнерадостная, здесь предстаёт в нетипичном для себя драматическом образе, который ей, надо сказать, удался.

Чем мне понравился этот фильм? Во-первых, он сделан с душой. Во-вторых, когда смотришь такие фильмы, понимаешь что это недалеко от реальности, которая окружает тебя каждый день – кажется, что героев этого фильма знаешь.

Конечно, если вы не знаете горечь жизни, и у вас всё сладко и хорошо, или как сейчас модно говорить – «всё в шоколаде», в отличие от биолога-географа Служкина, то можно только за вас порадоваться. Но тогда вам не понять этот фильм.

Жил — был парень, абсолютно обычный, встретив его на улице, вы бы на него не обратили внимания, он чинит пылесосы и поет на улице, не для денег, для души, но об этом он постепенно начинает забывать. Он поет известные песни, а не те которые льются из его сердца, которые пытаются донести миру о его существовании, о его мыслях, чувствах.

Девушка, добрая и милая чешская иммигрантка, пытающая заработать денег на содержание матери и доченьки, молода и одинока…
Она не эксцентричная особа, мечтающая перевернуть мир – нет, она простая девушка.

Девушка, так же как и Парень, осталась бы незамеченной большинством, пройди она мимо на улице. Она женственна, мила, с добрыми глазами. Она человек обычный, но который смог помочь другому найти себя, изменить его вселенную, понять, то, что является главным для нас — «Чего же я все таки хочу? Чинить пылесосы или дарить людям свою музыку, открывать им сердце?»

Они встретились. Свела их вместе музыка, она подарила им друг друга. Они во многом антиподы, но они нуждались друг в друге как в воздухе.

Фильм оставляет приятное чувство легкости. Естественно, ты понимаешь, что играют не профессиональные актеры, а музыканты, причем очень талантливые и они ни в чем не уступают актерам. Они очень естественны и человечны.

Мир не понимает этого ребенка, как и его собственные родители. Его отец в наказание отправляет мальчика в школу-интернат. Одиночество губит ребенка, он осуждает себя за расставание с родителями, но и их не может простить.

Мы забыли, как это – улыбаться просто так, потому что на улице весна; забыли, что такое бескорыстное, детское счастье.

История, которую рассказывает Бениньи, парадоксальна до абсурдности, но в то же время так притягательна, что вряд ли оставит кого-то равнодушным после просмотра.

Сочетание несочетаемого — войны и позитивного отношения к жизни — самая главная фишка фильма, его основа и движущая сила, а неправильная драма — наверное, лучшее определение жанра для него. Рассказать о холокосте, с таким юмором и лёгкостью, с каким это делает Бениньи, и к тому же нисколько не задеть этим зрителя — по-видимому, настоящий талант.

Теперь – мое мнение об этом фильме как психолога. Как правило, наши родители на вопрос теста “нужно ли ограждать своего ребенка от трудностей жизни”, в большинстве своем говорят “нет”. Отец маленького сына из фильма “Жизнь прекрасна” считал по-другому. Он беспокоился о том, чтобы его ребенок вынес все тяготы лагерной жизни и остался по-детски наивным и счастливым. Прав ли он?

Однозначно – да. Психика ребенка очень ранима, и мудрые, любящие родители знают, что он может вынести своим детским сердцем, а что – нет. Считаю, что мы должны ограждать детей не только от глобальных катаклизмов, но и от своей тревожности, своих страхов (и за них в том числе), своей неуверенности, своих проблем с супругом и многого другого, что ребенок в силу своего возраста знать и понимать не готов.

Муж и жена пытаются при помощи доктора Фелда, занимающегося проблемами семейных союзов, разжечь угасшие отношения.

Сюжет фильма простой и в тоже время не нудный, а юмор – тонкий и продуманный.

Зритель сразу прочувствует его – даже в те моменты, когда героем грустно.

Муж попивает, обожает футбол, мужские междусобойчики и женское внимание. На свою жену смотрит как на пустое место. Он успевает завести на стороне и внебрачного сына, что выясняется при очередной ссоре супругов.

Их семейная жизнь как Пизанская башня – падает, но ведь может так никогда и не упасть.

Все привыкли смотреть только в сторону Голливуда, а на то, что находится по другую руку, никто и глазом не моргнет.

«Весна, лето, осень, зима… и снова весна» — чисто духовное творчество Ким Ки Дука для саморазвития.

У всего есть начало, и у всего есть конец. Так и здесь, с каждым новым временем года что-то приходит, а что-то уходит прочь.

Мы наблюдаем самые главные события в жизни главного героя.

Каждому из нас нужен человек, который укажет нам на наши ошибки, пусть они нам дорого обойдутся, но зато мы больше не наступим на эти грабли. Именно этим человеком и оказался лучший друг и наставник нашего героя — старый монах.

Это чисто духовное кино. Не стоит ожидать от него каких-то действий, потому что фильм неторопливый, нуждающийся терпения, чтобы досмотреть его до конца, но, в тоже время, притягательный своим смыслом и задумкой.

Игра актеров заслуживает самые высокие оценки. Актеры передают как невероятную бурю эмоций, так и самые мелкие нюансы. А темп и сила игры зашкаливает. Это одна из главных особенностей фильма. Темп делает этот фильм абсолютно несвойственным американскому кинематографу.

Если не знать производителя, можно подумать, что это итальянский или французский фильм.

Если вы ожидаете простую комедию, то здесь все гораздо интереснее и сложнее. Так же и мелодрама здесь – не для любителей пресных аплодисментов и поцелуев в финале. Но картина дает невероятный посыл оптимизма.

Путешествуя с отцом по Италии, Марта позволяет себе использовать легкие формы протеста: достойную проститутки ярко-красную помаду или заигрывания с отельными жиголо. Отец умирает, и куда же себя деть этой взрослой худой девочке, если не найти себе очередного папу. Но если верно говорят – каждая жертва находит своего мучителя.

Муж у Марты — человек непростой, ненасытный. Внимательный голубоглазый инженер строит плотины, перекрывающие русла рек, но для начала он перекрывает кислород своей жене, а затем устанавливает свои порядки и приучает к ним склонную к мазохизму героиню Маргит Карстенсен.

Расчетливо пользуясь своим превосходством в положении, опыте и интеллекте, он применяет весь арсенал средств унижения личности, чтобы получить сексуальное и эмоциональное удовлетворение. А также наказывает ее за порывы к свободе. В душераздирающих сценах наказаний и страсти проявляется истинная сущность Хельмута – садиста, возбуждающегося от страданий своей жены.

Хотя чувства, которые они испытывают друг к другу, где-то очень далеки от того, что называется любовью, правда и в том, что люди эти связаны крепче некуда. Поэтому неуклюжие попытки Марты убежать от обстоятельств, уже не важно куда, оканчиваются ничем…